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GCE/Galleria Gottardo Vertige opere recenti di Jules Spinatsch, Cécile Wick, Nicolas Faure aktuelle Werke von Jules Spinatsch, Cécile Wick, Nicolas Faure recent works by Jules Spinatsch, Cécile Wick, Nicolas Faure By Franco Rogantini, Kathleen Bühler Design by Theredbox communication design 16,5 x 24 cm 96 pp ill. Col. HB Italiano, Deutsch, English ISBN 978-88-87469-54-7 CHF 39,50 (CH) EURO 26,50 GBP 21,30 USD 45,-- >> Press Nel mondo dell’arte, la montagna - che è sempre stata al centro dell’iconografia nazionale come simbolo ricorrente dei caratteri distintivi elvetici - ha assunto, negli ultimi anni, sempre più una connotazione metaforica, esprimendo molto nitidamente e intensamente le contraddizioni nel comportamento dell’uomo postindustriale rispetto alla natura e al paesaggio. Jules Spinatsch, nelle sue immagini di “Snow Management”, documenta con grande efficacia, l’orientamento postmoderno che associa il mondo alpino ad un grande parco dei divertimenti. L’industria dell’intrattenimento che si è creata intorno allo sport alpino, porta all’estremo i paradossi della complessa e speciale relazione fra l’uomo della città e la montagna stessa. Attraverso scenari reali, contaminati dall’illuminazione artificiale che li rende quasi spettrali, ha voluto dare una rappresentazione grafica dell’estraneamento dell’uomo e dell’artificiosità insita nel suo “consumare la natura”. Cécile Wick segue un percorso diverso ricorrendo a immagini per lo più monocromatiche con leggeri giochi di luci ed ombre (in bianco e nero o con tenui tonalità di colori) per descrivere ciò che è rimasto della grandeur e del mistero che circondava il mito delle nostre montagne. Lei ricerca i paesaggi disabitati e la natura incontaminata, apparentemente al riparo dalla spinta civilizzatrice, quasi come se non fossero luoghi reali, ma facenti parte della mera memoria. Il suo impiego di tecniche “primitive” e di parziali sfocature, così come il suo uso di immagini secondo canoni classici, materializzano il carattere evocativo del paesaggio e contemporaneamente creano fotogrammi intrisi di poesia e bellezza, che sembrano quasi sfuggire al mezzo che li ha creati. Nicolas Faure, in passato, nei suoi lavori, dava forma ad una critica beffarda che nasceva dal connubio tra pathos e senso del ridicolo, nostalgia della natura ed estraniazione dalla realtà. Nel suo saggio fotografico "Da una Svizzera all'altra", sviluppato nell'arco degli ultimi decenni, ritrae lo stereotipo dell'escursionista come una macchia di colore stridente immersa in un panorama alpino apparentemente incontaminato, mentre, nelle opere esposte in Galleria Gottardo egli ricerca nel paesaggio il luogo dei suoi ricordi di bambino. Ritornando, da adulto, nel bosco della sua infanzia, analizza, con estrema delicatezza poetica, con occhio a volte malinconico e a volte crudo, l'attualità delle sue immagini interiori, cercando di far combaciare la sua nostalgia con la realtà nella quale si imbatte. È riuscito a documentare e tematizzare, in modo molto convincente, la commovente inutilità del "ritorno alla natura". Stand der Berg oder das Gebirge in der Schweizer Kunst immer schon im Zentrum der nationalen Ikonographie und war in seiner Mächtigkeit und Unverrückbarkeit wiederkehrendes Symbol für urtümliche, helvetische Charakterzüge, kam er in den letzten Jahren vermehrt als metaphorisches Gelände ins Bewusstsein, in dem sich die Widersprüche im Verhalten des postindustriellen Menschen gegenüber der Natur und Landschaft besonders augenfällig und spannungsreich zeigen. Jules Spinatsch hat die post¬moderne Zurichtung des Alpenraums zum Freizeit-Themenpark in seinen „Snow Management“-Aufnahmen eindrücklich dokumentiert. In präzis ausgeleuchteten und dadurch gespenstisch wirkenden Szenerien hat er der Entfremdung des Menschen und Künstlichkeit dessen, was dieser als Natur konsumieren will, bildhaft Gestalt gegeben. Prototypisch für die „Unterhaltungsindustrie Gebirge“ erscheint als Open air Kinofilm-Projektion auf einem Schneewall das schemenhafte Bild des „Fliegenden Holländers“ der in seiner Fremdheit und Absurdität der komplexen und seltsam anmutenden Beziehung des Stadtmenschen zum Berg Ausdruck verleiht. Cécile Wick hingegen geht den umgekehrten Weg, indem sie in monochromen – mal schwarz-weissen mal zart farbigen – Licht-Schatten-Bildern den Resten von Erhabenheit und Geheimnis nachspürt, die unserem Gebirge als entzaubertem Mythos geblieben sind. Sie sucht die menschenleere Landschaft, die unberührte Natur, die sich dem zivilisierenden Zugriff verwehrt zu haben scheint, obwohl sie längst mehr Erinnerung als Wildnis ist. Ihr Einsatz von manchmal „primitiven“ Techniken und partieller Unschärfe sowie ihre Verwendung eines klassischen Bildaufbaus materialisieren den Erinnerungscharakter der Landschaft und erzeugen gleichzeitig eine eindringliche Poesie und Schönheit, die dem Medium fast abhanden gekommen ist. In der Verknüpfung von Pathos und Lächerlichkeit, Natursehnsucht und Realitätsferne wurzelt die spöttische Bildkritik von Nicolas Faure. In seinem über mehrere Jahrzehnte entstandenen Foto-Essay zeigt er den durchschnittlichen „Berggänger“ als neonfarbene Bildstörung im Gipfelpanorama. In seiner aktuellen Werkgruppe „Les jeux sont faits“ hingegen sucht er in der Landschaft den Ort seiner Kindheitserinnerungen. Selbst, als Erwachsener in den Wald seiner Kindheit zurückversetzt, überprüft Nicolas Faure auf eine manchmal melancholische, manchmal schalkhafte Weise seine inneren Bilder auf ihre Aktualität und versucht, seine Sehnsucht mit der vorgefundenen Wirklichkeit in Übereinstimmung zu bringen. Niemand hat in letzter Zeit die rührende Vergeblichkeit der „Rückkehr zur Natur“, ohne in ein simplifizierendes Bilddenken abzugleiten, überzeugender dokumentiert und thematisiert. Whereas the mountains in Swiss art have always occupied a central position in national iconography and, in their powerfulness and unalterability, have been regarded as a constantly recurring symbol of the original Helvetian character, they have recently figured increasingly as a metaphoric territory in which the contradictions in the behaviour of post-industrial man towards nature and the landscape are shown in a particularly conspicuous and suspense-filled fashion. In his "Snow Management" photographs, Jules Spinatsch has created an impressive document of the post-modern development of the Alps into a leisure theme park. In precisely illuminated and somewhat eerie scenes, he has given a visible form to the alienation of man and the artificiality of his consumption of nature. Prototypical of the "mountain entertainment industry", his work contains shadowy images that, in their alienation and absurdity, express the complex and bizarre relationship of urban man with the mountains. Cécile Wick, on the other hand, took a different course, tracing the remains of sublimity and mystery that the mountains have retained as a myth robbed of its magic in monochrome, black and white or delicately tinted light-dark images. She seeks deserted landscapes, unspoilt nature that appears to have resisted the interventions of civilisation, although they have long since been more of a memory than a wilderness. Her occasional use of "primitive" techniques and blurring, as well as of classical image composition express the remembered character of the landscape, at the same creating a vivid poetry and beauty that the medium has almost lost. The combination of pathos and absurdity, a longing for nature and remoteness from reality, is the basis of Nicolas Faure's ironic visual criticism. In his photo essay, taken over several decades, he shows the average "mountain enthusiast" as a neon visual disturbance in the mountain panorama. In his recent group of works, entitled "Les jeux sont faits", on the other hand, he seeks the scene of his childhood memories in the landscape. With himself as an adult in the woods of his childhood, Nicolas Faure reviews his inner images in the light of their relevance to the present in a sometimes melancholy, sometimes mischievous fashion, and tries to bring his longing in line with reality. No one in recent times has created a more convincing document of the touching uselessness of "back to nature" without falling into a simplistic visual thinking. |
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